2014
Se inicia en el universo de la moda con el diseño de vestuario para ópera iO de Caspián Kuykendall. Un conjunto de prendas y accesorios conceptualizados y enriquecidos con elementos formales que sellan su posterior estilo.
2015
Se involucra como vestuarista para diferentes compañías de artes escénicas del país, con énfasis en obras de danza y teatro. Estas experiencias le acercan al lenguaje del arte, brindándole la posibilidad de reconocer al cuerpo como un transmisor de conceptos, sensaciones y reflexiones.
2016
Colabora con Emilia Benitez en la creación del vestido coraza, que se compone de exigentes manipulaciones textiles ensayando con la alteración tridimensional del patronaje. Esto marcará el inicio de una larga lista de piezas experimentales en colaboración con artistas.
2017
Lanza su primera colección personal SANGRE, de carácter intimista, en la que recorre el subconsciente a través de composiciones desafiantes. Utiliza piezas de cerámica sobre el cuerpo, quebrando los límites convencionales de la vestimenta. La acogida de la propuesta cataliza el establecimiento de la firma, posicionándola como la primera diseñadora vanguartista del Ecuador.
2018
Experimenta en la creación de piezas volumétricas que inquieren en el arte del performance. Busca transgredir el entramado de la moda ecuatoriana y los eventos de coctel, creando propuestas que invitan a pensar y sentir. Estas piezas evocan la inclinación de Lía Padilla por la anti-moda.
2019
Lía concilia su camino en la alta costura con su colección NILA, en homenaje a la vida de su tía abuela. Basada en la representación de 5 divinidades femeninas en América Latina, los vestidos articulan su estilo excéntrico con su inmensa fascinación por los detalles.
Crea varias piezas textiles para proyectos artísticos en colaboración. Explorando en las diversas posibilidades del tejido. Destaca su participación en el libro efecto valdivia.
El uso de materiales ajenos al universo textil se convierte en una insignia de LIA PADILLA. Crea piezas icónicas con cabello humano, de la mano de su colega peluquero juan pino.
2020 - 2021
Los proyectos se ven paralizados por la llegada de una pandemia mundial. Trabaja los conceptos de su siguiente colección. Este período es un tiempo clave para la politización de su propuesta identitaria de diseño.
2022
En co-producción con Paulina Andrade y un equipo de 30 personas en la elaboración de las piezas, lanza la colección RESPIRAR. La cual se encuentra ligada a la afectividad y memoria ancestral. Ejecuta su primer desfile-performance de gran dimensión, en donde invita al controversial músico Mateo Kingman para la creación sonora.
Participa de manera activa en las manifestaciones sociales del país, visibilizando los conceptos detrás de su última colección en la calle.
Se aventura en la creación de piezas para videos musicales y realidades virtuales, mediante el estudio de formas de la naturaleza.
2023
Adentrándose en la tradicional forma de trabajar de la alta costura, se inaugura la primera tienda física de la firma junto al taller donde se fabrican las prendas. Se incluye una nueva línea de modelos por talla, que desafía y disrumpe la estructura elitista de la moda.
